Ближайший фестиваль
1 - 10 июня 2018 г.
Украина,
г.Одесса
+38 048 704 07 33
odessaclassics@gmail.com
Odessa Classics 2017

Даниэль Хоуп

 

 

Лучший музыкант Европы - 2015 («Европейская премия культуры по музыке»).

 

6-ти кратный Лауреат премии “ECHO”, 4-х кратный номинант премии “GRAMMY”.

 

“Gramophone Magazine” о записи Хоупа концерта Берга: «лучшая запись всех времен».

 

“Observer”: «Хоуп - самый восхитительный британский исполнитель на струнных».

 

“New York Times”: «...скрипач всепроникающего интеллекта и непререкаемого стиля... Искусство Даниэля Хоупа не подходит ни под одну формальную категорию».

 

Британский скрипач-виртуоз Даниэль Хоуп родился в 1973 году в г. Дурбан (Южно-Африканская Республика). Переехав в Лондон, он обучался в Highgate School и в Королевской академии музыки у Захара Брона. Уже в 10 лет он выступил на британском телевидении, а в 11 — получил приглашение от сэра Иегуди Менухина исполнить с ним дуэты Б. Бартока на телевидении Германии. Это стало началом многолетнего артистического партнерства двух музыкантов, сыгравших вместе более 60 концертов. В 1999 году Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте И. Менухина, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке.

 

Музыкант необычайно разносторонний, Хоуп выступает как солист, камерный исполнитель, дирижер. Он известен своей исключительной креативностью, стремлением к расширению рамок искусства.

 


В своем творчестве Хоуп обращается как к классическому репертуару, так и к новой музыке, джазу, помещая классическую музыку в самый разнообразный контекст: не только музыкальный, но и общекультурный, связанный с литературой, историей, драматургией, представляя музыку как отражение всеобщего культурного и исторического пространства.

 


Более 20 лет Даниэль Хоуп с огромным успехом гастролирует по всему миру. Как солист и дирижер Даниэль Хоуп постоянно выступает с камерными оркестрами (включая такие, как Камерный оркестр Европы, оркестр Камерата Зальцбург, струнный оркестр Люцернского фестиваля) и ансамблями (среди которых немецкий L'arte del mondo). Хоуп принимал участие в BBC Proms, Hollywood Bowl, фестивалях в Аспене, Люцерне, Равинии, Зальцбурге, Шлезвиг-Гольштейне и Тэнглвуде. Он играл в самых престижных залах мира с ведущими оркестрами США (Бостонский, Чикагский, Лос-Анджелесский, Далласский, Детройтский), Канады, Израиля, оркестрами Берлина, Дрездена, Лондона, Москвы, Осло, Парижа, Стокгольма, Вены и такими дирижерами, как Мстислав Ростропович, Ханс Граф, Даниэль Хардинг, Курт Мазур, Кент Нагано, сэр Роджер Норрингтон, Леонард Слаткин, Кристиан Тилеман.

 


С 2007 года Даниэль Хоуп — эксклюзивный артист Deutsche Grammophon (ранее записывался на Warner Classics и Nimbus). Он был многократно номинирован на премии Grammy, Classical BRIT, Deutsche Schallplattenpreis и пять раз — на ECHO Klassik Prizes.

 


В 2010 году Хоуп представил мировую премьеру и дебютную запись своей редакции Скрипичного концерта Альбана Берга. Рецензент газеты Sunday Telegraph писал по поводу этого CD: «Думаю, что я никогда не слышал лучшую версию Концерта Берга: исполнение не только технически совершенное, но и в полной мере передающее обостренный эмоциональный контекст этого сочинения». Журнал Gramophone Magazine назвал запись этого концерта «лучшей записью всех времен».

 


В начале 2013 года на Deutsche Grammophon вышел релиз «Сферы» — собственный проект Хоупа: коллекции сочинений, объединенных идеей о том, что движение планет создает особый вид музыки. Эта идея, впервые высказанная Пифагором, в течение многих веков восхищает и привлекает математиков, философов и музыкантов. На диске записана музыка различных стилей, от барокко до минимализма: Баха, Форе, современных мастеров, таких как Арво Пярт и Майкл Найман, и более молодых, специально сочинивших сочинения для Хоупа, основываясь на идее музыки сфер: Габриэля Прокофьева (внука великого композитора), Людовико Эйнауди.

 


Хоуп входит в Директорат музыкального фестиваля в Саванне (штат Джорджия, США; в 2013 году фестиваль прошел в 11-й раз) и является артистическим директором летнего фестиваля в Мекленбурге (Германия). Он — автор успешных концептуальных проектов, сценарист, теле- и радиоведущий, участвует в театральных постановках, увлекается индийской музыкой и джазом. Также музыкант опубликовал три книги, ставшие бестселлерами. Одна из них — «Когда можно аплодировать?», представляющая собой путеводитель для любителей классической музыки, выпушена издательством АСТ в 2010 году. С 2016 года - Даниэль Хоуп - Главный дирижер Цюрихского Камерного Оркестра.

 

Официальная страница:

www.danielhope.com

 

 



Вадим Репин

 

 

«Действительно лучший,

самый совершенный скрипач
из тех, которых я слышал». Иегуди Менухин

 

Вадим Репин родился в 1971 году в Новосибирске. В возрасте 5 лет взял в руки скрипку и через полгода выступил на сцене. Его наставником был Захар Брон. В 11 лет он получил Золотую медаль на Международном конкурсе имени Венявского (1982), за которой последовали его дебюты в Москве и Ленинграде, в 14 лет он гастролировал в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки; год спустя состоялся дебют в Нью-Йоркском Карнеги-холле. В 1989 году Вадим Репин обрёл мировое признание, став самым молодым за всю историю победителем Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе, а 20 лет спустя – стал председателем жюри конкурса.


Вадим Репин выступает с сольными и камерными концертами в самых престижных залах планеты, его партнёры на сцене – Марта Аргерих, Чечилия Бартоли, Юрий Башмет, Евгений Кисин, Миша Майский, Ланг Ланг, Майкл Гуттман. Среди оркестров, с которыми выступал музыкант - коллективы Баварского Радио и Баварской государственной оперы, филармонические оркестры Берлина, Лондона, Вены, Радио Франс, Мюнхена, Роттердама, Израиля, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Филадельфии, Гонконга, Концертгебау, симфонические оркестры Лондона, Бостона, Чикаго, Балтимора, Филадельфии, Монреаля, Кливленда, оркестр миланского театра Ла Скалa и многие другие.


В числе дирижёров, с которыми он сотрудничал - Ашкенази, Булез, Бычков, Гатти, Дютуа, Ливайн, Мазур, Мета, Менухин, Мути, Нагано, Рэттл, Салонен, Ростропович, Светланов, Янсонс, Н. и П.Ярви и другие. Исполнил премьеры скрипичных концертов Дж.Адамса, С.Губайдулиной, Дж.Макмиллана, Б.Юсупова и Л.Ауэрбах.


Постоянный участник таких фестивалей как ВВС Proms, Шлезвиг-Гольштейн, фестивали Зальцбурга, Тэнглвуда, Равинии, Гштаада, Райнгау, Вербье и др.


Им записано более 30 дисков, многие удостоены премий Echo Award, Diapason d'Or, Prix Caecilia и Edison Award, а запись программы Carte Blanche с участием Роби Лакатоша в парижском Лувре награждена премией за лучшую живую запись камерной музыки.


Вадим Репин - кавалер Ордена Почётного легиона и лауреат престижной французской национальной премии Les Victoires de la musique classique.

 

В 2014 году в своем родном Новосибирске Вадим Репин основал и возглавил Транссибирский Арт-Фестиваль, который за четыре года стал одним из самых значительных международных форумов России, а с 2016 года существенно расширил свою географию – ряд концертных программ прошел в Израиле и Японии. Фестиваль охватывает классическую музыку, балет, документальное кино, кроссовер, изобразительное искусство и различные образовательные программы для детей и молодежи.

 

В концерте прозвучат произведения Чайковского, Моцарта, Равеля, Пьяццоллы. Вадим Репин выступит в сопровождении Бельгийского Камерного Оркестра под управлением дирижера и скрипача-виртуоза Майкла Гуттмана, полюбившегося одесской публике по выступлениям на Первом и Втором Фестивалях ODESSA CLASSICS.

 

Официальная страница:

www.vadimrepin.com

 

 



Майкл Гуттман

 

Guttman

 

Майкл Гуттман принадлежит к элите мировой скрипичной сцены. “New York Times” описывает его игру как «невероятно богатую красками и красотой звука», а “Yerusalim Post” называет Майкла Гуттмана «Шагаллом скрипки»

Гуттман родился в Брюсселе, и в возрасте 10 лет стал самым молодым за всю историю студентом поступившим в Королевскую консерваторию Брюсселя. Закончил Джульярдскую школу в Нью-Йорке, где его преподавателями были Дороти Делэй, Феликс Галимир и солисты Джульярдского квартета. Его последний и главный учитель – великий Исаак Стерн – привил Гуттману основы легендарной одесской скрипичной школы; поэтому Майкл Гуттман считает себя продолжателем одесской исполнительской традиции.

По примеру Исаака Стерна, Гуттман тесно сотрудничал с композиторами Израиля: результатом стал альбом с участием Лондонского филармонического оркестра, представляющий три поколения музыкантов. За ним последовал ряд успешных записей скрипичных концертов ХХ века с оркестрами «Филармония», Лондонским филармоническим и Королевским филармоническим; компания «Би-Би-Си» транслировала их в 110 странах мира.

Майкл Гуттман выступал как с оркестрами, так и с сольными программами в крупнейших залах мира, в ряде международных фестивалей на трёх континентах. Приверженец современной музыки и стиля кроссовер, он сотрудничал с такими американскими композиторами, как Лукас Фосс, Дэвид Эмрам и Филип Гласс. В 2012 году Гуттман участвовал в мировой премьере Двойного концерта для скрипки и виолончели Гласса с Филармоническим оркестром Гонконга, после чего был приглашён выступить в Карнеги-холле на фестивале оркестров США «Музыка весной».

Гуттман выступает в главных концертных залах Европы, Америки и Японии; сотрудничает с такими музыкантами как Марта Аргерих, Питер Серкин, Юрий Башмет, Джеймс Галлвэй и др.

 

Майкл Гуттман - Главный дирижёр и артистический директор Брюссельского камерного оркестра, руководитель Парижского Камерного оркестра, примариус струнного квартета имени Арриаги и Танго-квартета Майкла Гуттмана, музыкальный руководитель международного фестиваля Pietrasanta in Concerto в Тоскане. Правительство Бельгии отметило заслуги маэстро перед современной бельгийской музыкой наградой Trophée Fuga.

 

Страничка музыканта
на сайте IMG Artists
IMGartists.com/artist/michael_guttman

 

 



Себастиан Кнауэр

 

 

Находящийся в расцвете своей карьеры, Себастиан Кнауэр - самый яркий немецкий пианист наших дней. Впечатляющий своей виртуозностью и отточенностью интерпретации, артист представит на фестивале программу из совершенно разных музыкальных миров. В первом отделении прозвучат шедевры немецкой музыки – Соната №17 («Буря») Людвига ван Бетховена и 4 Экспромта соч.90 Франца Шуберта. А во второй части концерта - мир фортепианного джаза. Будут исполнены произведения из нашумевшего проекта пианиста по произведениям Джорджа Гершвина, в том числе знаменитая "Рапсодия в стиле блюз", в переложении для фортепиано соло Себастиана Кнауэра.

 

Себастиан Кнауэр родился в Гамбурге в 1971 г. За время своей впечатляющей карьеры пианист выступал в более чем 50 странах мира на четырех континентах. Кнауэр регулярно вступает в лучших залах мира, среди которых Берлинская Филармония, Цюрихский Тонхалле, Лондонский Вигмор Холл, Нью Йоркский Линкольн Центр, главные залы Токио, Гонконга, Милана, Мюнхена, Амстердама, Парижа и др. Среди многочисленных оркестров с которыми солировал артист – Dresdner Staatskapelle, Bamberg Symphony, NDR Symphony,Hamburg Philharmonic, New York City Opera Orchestra, Shanghai Philharmonic, Zurich Chamber Orchestra.

 

Кнауэр выступал со многими артистами в совместных разнообразных проектах, в частности с дирижером Сэром Роджером Норрингтоном, скрипачем Даниэлем Хоупом, певцами Анной Софи фон Оттер и Олафом Бэром, Эмерсон Квартетом и Квартетом Берлинской Филармонии, хореографом Джоном Ноймайером, актером Карлом Мария Брандауэром, ударником группы “Police” Стюардом Коплендом.

 

В 2012 году Себастиан Кнауэр основал Международный ежегодный фестиваль Mozart@Augsburg.

 

Один из самых значительных пианистов Европы выступит в Украине впервые.

 

 Официальная страница:

www.sebastianknauer.de

 

 



Давид Орловски трио

 

david-orlowsky-trio735

 

Давид Орловски Трио


Давид Орловски (кларнет), Йенс Уве Попп(гитара) и Флориан Дорман (контрабас)

 

Давид Орловски Трио является ведущим ансамблем клезмер- джаз музыки в Европе.

 

Трио записывается эксклюзивно на фирме SONY Classical, выпустившей уже 6 дисков музыкантов – кроме нового, “Noema”, “Nessiah”, “Chronos”, “Symphonic Klezmer”, “Klezmer Kings”. Записи пользуются большим успехом, неделями занимая верхние места в европейских хит-парадах; также получают премии звукозаписывающей индустрии – в частности 3 премии “Echo” (2008, 2011 и 2015).

 

Называя свой уникальный музыкальный стиль “chamber.world.music”, трио работает на стыке клезмера, классики, поп и джаза. Критики отмечают, что Давид Орловски Трио подняли стиль клезмерской музыки на совершенно новый уровень, внеся в него особую глубину и проникновенность. Музыканты восхищали аудиторию Карнеги Холла, Берлинской филармонии, Концертгебау Амстердама ,Филармонии Осло, Моцартеума в Зальцбурге, ведущих европейских фестивалей – Шлезвиг-Гольдштайнского, Мекленбург-Форпоммернского, Люцернского, Боннского, Хайдельбергского, Цюрихского и многих других.

 

В этом концертном сезоне Трио презентовало свою программу с оркестром «Симфонический Клезмер» с Мюнхенским Радио Оркестром, Каммер Академия Потсдам и др. В графике были выступления в Старой опере Франкфурта, ДеСингел Антверпена, Райнгау Фестивале, Цюрихском, Люцернском и Эдинбургском Фестивалях.

 

Ноты музыкальных композиций Давид Орловски Трио представлены в мировом каталоге знаменитого издательства Schott Musik и пользуются большим спросом.

 

Новая программа «Париж-Одесса» предлагает слушателям увлекательное музыкальное путешествие по Европе. Путешествуя по таким культурным центрам как Париж, Бухарест и Стамбул, Трио претворяет свои впечатления в музыку, выстраивая уникальную комбинацию из разных фольклорных традиций на основе классического бэкграунда артистов. «Париж-Одесса» отдает дань восхищения влиянию культуры Одессы на общую европейскую культуру в живой и трогательной музыкальной манере, свойственной уникальному стилю Давид Орловски Трио.

 

Официальный сайт

www.davidorlowskytrio.com

 

 



Ольга Микитенко

 

 

Ольга Микитенко начала свой творческий путь с побед на конкурсах имени Марии Каллас (Афины), Франциско Винья (Барселона) и Королевы Соньи (Осло). Ее чрезвычайно широкий репертуар и глубокая музыкальность позволили певице исполнить практически все ведущие партии сопрано в лучших оперных театрах мира, в том числе Берлина, Барселоны, Мюнхена, Гамбурга, Неаполя, Стокгольма, Вены. Среди творческих достижений Ольги Микитенко – Татьяна в Лионской опере (реж. Питер Штайн), Лауретта (Метрополитен Опера Нью-Йорк, дир. Джеймс Ливайн), Виолетта (Брюссель ,Тулуза, Гонконг, Кельн, Лиссабон), Мими (Зальцбургский фестиваль, Дрезден, Осло), Мюзетта(«Богема» в Риме, реж. Франко Дзефирелли). В этом сезоне среди ангажементов певицы – Виолетта в Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Контесса в Театро Лисеу (Барселона) и др.

Официальная страница:

www.olgamykytenko.com

 

 



Лена Белкина

 

 

Лена  Белкина – одна из самых востребованных  певиц своего поколения, считается лучшей в мире исполнительницей партии «Золушки» Россини. Родилась в 1987 году в Джанкое (Крым), является  обладателем редчайшего типа голоса - «колоратурного меццо-сопрано», что позволяет ей исполнять как весь репертуар меццо, так и сложнейшие партии из редко исполняемых опер Россини. Уже в возрасте 25 лет Лена Белкина ворвалась на международный певческий олимп в видеофильме – опере Россини «Золушка» Оскароносного режиссера  Карло Вердоне, показанном в 150 странах мира и получивший различные призы, в частности  «64 PRIX ITALIA».  Итальянская LA STAMPA  писала: «Россини был бы восхищен пением Лены».  Затем последовала запись первого сольного альбома певицы на фирме SONY CLASSICAL с  Оркестром Баварского Радио.  С 2014 года Белкина выступает на  Фестивале Россини. Одной из творческих вершин певицы стало исполнение на фестивале сложнейших каденций Джованни Батиста Велутти – она исполнила их первой в мире после смерти знаменитого певца-кастрата. Среди последних ангажементов Белкиной  - главные партии в оперных театрах Токио, Мюнхена, Вены, Мадрида, Болоньи, Валенсии, и подготовка к дебюту на Оперном Фестивале в Брегенце в партии Кармен.


Официальный сайт

www.lenabelkina.com

 

 



Виталий Билый

 

Виталий Билый в 1999 г. окончил дирижерско-хоровое отделение Одесской государственной консерватории имени А. В. Неждановой, а через год — вокальное отделение консерватории (класс Ю. Тетери). В 2000 г. стал солистом Одесского государственного академического театра оперы и балета. В 2002 г. после участия в Международном конкурсе имени П. И.Чайковского получил приглашение в московский театр Новая опера.
С 2004 года началась яркая международная карьера артиста. Виталий Билый выступал в Метрополитен Опера (Нью Йорк)  в  операх «Трубадур», «Хованщина», «Война и мир». Только за последние пять лет певец выступил  в оперных театрах  Парижа, Лондона (Королевский «Ковент Гарден»), Неаполя, Тулузы, Генуи, Берлина, Венеции, Мюнхена, Женевы, Сан Франциско с ведущими партиями в операх «Кармен», «Трубадур», «Евгений Онегин», «Травиата», «Аттила», «Бал Маскарад» и др. Из гастрольного графика выступлений артиста в 2017 году  премьеры в партиях Эскамильо («Кармен») в Гамбурге и Графа де Луна («Трубадур») в Неаполе и Лондонском  «Ковент Гардене».


Официальный сайт

www.bilyy.org

 

 



"Артехатта"

 

 

В 2013 году Мирослава Которович создала новый собственный проект – камерный ансамбль «Артехатта», объединивший ярких, молодых, талантливых музыкантов, вдохновленных лучшими образцами европейских традиций камерного музицирования. Каждая программа, над которой совместно работает вся творческая мастерская Мирославы Которович, дарит слушателям возможность окунуться в мир музыки – хорошо известной или менее известной, классики или авангарда, однако неизменно – поданной сквозь призму собственного оригинального видения. Дебют камерного ансамбля «Артехатта» состоялся в сентябре 2013 года на масштабном фестивале современного искусства «ГОГОЛЬFEST», с тех пор коллектив ведет активную самостоятельную концертную деятельность. Авторские программы коллектива был презентован в Киеве, Чернигове, Полтаве, Черкассах, Ровно, Луцке, Львове, Херсоне. Камерный ансамбль «Артехатта» подготовил различные художественные проекты: «TANGO STORY» (в соавторстве с pаслуженим артистом Украины Игорем Саенко), «Музыка в прикосновении» (цикл из двух концертов: «День рождения» и «Детская симфония»), «Капли. Минимализм +», «Одна маленькая свеча», «Чело вечности» (в сотрудничестве с поэтессой Евгенией Бильченко), «Чистая музыка», «ВОКАЛИЗ в инструментальном кружеве» (в сотрудничестве с заслуженной артисткой Украины Сусанна Чахоян), «CINEMA. Звуковые картины» и другие. Совместно с Сусанной Чахоян и Игорем Саенко коллектив осуществил запись концертных программ для Национальной радиокомпании Украины.

Идеей рождения творческой мастерской является привлечение молодых талантливых музыкантов в различные проекты Камерного ансамбля «Артехатта» для получения ими концертного опыта, проявления их собственного творческого потенциала и создания уникальных авторских проектов, которые популяризируют классическую музыку, синтезируют различные виды искусств.

Концертные образы для ансамбля разрабатывает и создает стилист Ирина Касаткина.

Информационная поддержка – Марина Брыль.


Официальный сайт
www.artehatta.com.ua

Видео


 

 

 

 

 



Камерный оркестр Одесской филармонии


 

Был организован в 1995 году. Его основателем был дирижёр Томас Мандль  (Германия). С 1996 г. оркестр возглавляет художественный руководитель и главный дирижер Игорь Шаврук. С оркестром постоянно сотрудничают дирижеры: заслуженный деятель искусств Украины Аллин Власенко (Киев), Владимир Рунчак (Киев), профессор Высшей Школы Музыки г. Фрайбург, Бернхард  Вульф (Германия), профессор Высшей Школы Музыки г. Эссен Борис Блох (Германия), а также известные солисты-инструменталисты.


Камерный оркестр ведет активную концертную деятельность. Регулярно, не реже 2-х раз в месяц, выступает на главной эстраде Одессы – в Большом Зале Филармонии и в других городских концертных залах.


Репертуар коллектива постоянно расширяется и включает более 100 произведений различных музыкальных эпох и стилей. В том числе сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта, А. Вивальди, Г.Ф. Генделя, П. Чайковского, А. Дворжака, Ф. Мендельсона, Э. Элгара, Б. Бриттена, И. Стравинского, А. Веберна, Д. Шостаковича, А. Онеггера, С. Барбера; украинских композиторов М. Скорика, Е. Станковича, В. Сильвестрова. Под управлением Игоря Шаврука оркестр впервые исполнил ряд произведений одесских композиторов А. Красотова, А. Томлёновой, А. Ровенко, Г. Успенского
С камерным оркестром играли такие известные музыканты как  А. Ботвинов,  М. Федотов, М. Вайман, М. Гуттман, Б. Блох, Д. Иоффе, Ю.Кузнецов и др.


Ежегодно оркестр участвует в крупном международном фестивале «Два дня и две ночи новой музыки».  В 2015 году оркестр принимал участие в концерте-открытии  Первого международного фестиваля искусств  ODESSA CLASSICS.  С успехом гастролировал в Германии, Польше, Молдове и многих городах Украины. В 2015 году оркестра отпраздновал свой 20-летний юбилей.


В апреле 2016 года Оркестр принял участие в открытии международного проекта "Музыкальное партнерство Бремен - Одесса", приняв участие в совместных с Бременским Городским Хором концертах в Филармониях Одессы и Бремена.

 

 

 



 

Программа III фестиваля - Odessa Classics 2017

 

Основная концертная программа

 Daniel Hope and Alexey Botvinov


 


 

20170609


 


 

20170611


 


 

20170613-middle



 


ПРОГРАММА
«New Ukrainian soundscapes»



Одесский литературный музей

 

8 июня

Collegium Musicum

 

10 июня

Мирослава Которович (скрипка), Игорь Саенко (баян), Дмитрий Черченко (художественное слово) и ансамбль Артехатта

 

11 июня

Трио - Олег Шпудейко (электроника), Максим Коломиец (объекты) и Алексей Шмурак (объекты)

 

12 июня

Золтан Алмаши (виолончель) и Андрей Павлов (скрипка)

 

 

 Подробнее о проекте:

"New Ukrainian Soundscapes"

 




ЛЕКЦИИ, МАСТЕР-КЛАССЫ, ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ



6 июня

Любовь Морозова - "Роль слушателя в истории новой музыки"

 

9 июня

Соня Кошкина - Творческая встреча

 

10 июня

Олег Вергелис - "Украинский культпростир. Актуальные тренды."

 

 



 

СПЕЦИАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В РАМКАХ ФЕСТИВАЛЯ


Одесский музей Западного и Восточного искусства

 5 — 18 июня

20170605-Рябченко