Григорий Соколов

Уникальная, неповторимая природа музыки, созданной в настоящий момент, является центральной для понимания выразительной красоты и убедительной честности искусства Григория Соколова. Оживающие в исполнении с мистической насыщенностью поэтические интерпретации русского пианиста возникают из глубокого знания произведений его огромного репертуара. Его сольные программы охватывают все от транскрипций средневековой сакральной полифонии и клавишных произведений Берда, Куперена, Рамо, Фробергера до музыки Баха, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса и знаковых композиций двадцатого века Прокофьева, Равеля, Скрябина, Равеля, Скрябина. Его широко признают среди пианофилов как одного из величайших пианистов современности, художника, которого увлекают за его дальновидную проницательность, волшебную спонтанность и бескомпромиссную преданность музыке.

Григорий Соколов родился в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) 18 апреля 1950 года. Он начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет, а два года спустя начал учиться в Центральной специальной школе Ленинградской консерватории в Лие Зелихман. Затем он учился у Моисея Халфина в Ленинградской консерватории и дал свой дебютный сольный концерт в Ленинграде в 1962 году. Удивительный талант Соколова был признан в 1966 году, когда в возрасте 16 лет он стал самым молодым музыкантом, когда-либо получившим золотую медаль на Международном конкурсе пианистов имени Чайковского в Москве. Впоследствии работу Соколова поддержал Эмиль Гилельс, глава жюри конкурса имени Чайковского.

В то время как Григорий Соколов совершал большие концертные туры в Соединенные Штаты и Японию в 1970-х годах, его артистизм развивался и созревал вдали от международного внимания. Его живые записи советских времен приобрели на Западе почти мифический статус, свидетельствуют об артисте, в то же время совершенно индивидуальном, не похожем на никакое другое, но живое богатой почвой российской традиции фортепианной игры. После распада Советского Союза, Соколов начал выступать на ведущих концертных залах и фестивалях Европы. Он много выступал как солист с оркестрами наивысшего уровня, работая, в частности, с Нью-Йоркской филармонией, Королевским оркестром Консертгебау в Амстердаме, Лондонской филармонией, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks и Мюнхенской исключительно солирующей концерт. Каждый сезон Соколов дает около 70 концертов, полностью погружаясь в одну программу и активно гастролируя в Европе.

В отличие от многих пианистов, Соколов больше всего интересуется механизмом и построением инструментов, на которых играет. Он проводит часы, исследуя их физические характеристики, консультируясь и сотрудничая с техниками пианино, чтобы достичь своих идеальных требований. «Вам нужны часы, чтобы понять игру на фортепиано, потому что у каждого есть своя индивидуальность, и мы играем вместе», — объясняет он. Партнерство между артистом и инструментом является критически важным для потока музыкальных идей Соколова. Экономно пользуясь поддерживающей педалью, он создает все, начиная от тончайших тональных и текстурных градаций до самых смелых контрастов звучания благодаря яркой работе своих пальцев. Критики регулярно обращают внимание на его удивительную способность артикулировать отдельные голоса в сложной полифонической структуре и проектировать бесперебойные мелодические линии.

Харизматический артистизм Григория Соколова способен культивировать концентрацию, необходимую для того, чтобы зрители созерцали даже самые известные композиции со свежих точек зрения. Во время концерта он привлекает слушателей в близкие отношения с музыкой, выходя за пределы поверхностного показа и демонстрации, чтобы раскрыть более глубокое духовное содержание. Искусство Соколова опирается на прочные основы его уникальной личности и индивидуального видения.

В 2014 году Соколов подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon, и в январе 2015 года вышел первый альбом, сенсационный концерт, записанный вживую на Зальцбургском фестивале 2008 года. Содержание двойного диска отражает широту и глубину его репертуара, включающего две сонаты Моцарта, 24 прелюдии Шопена Op.28 и пьесы на бис И.С. Бах, Шопен, Рамо и Скрябин. После альбома Соколова Salzburg Recital в январе 2016 года вышел второй набор из двух дисков Sokolov Schubert/Beethoven. Последний включает четыре экспромта Шуберта D 899 и три фортепианные пьесы D 946, записанные вживую в Варшавской филармонии в 2013 году, и сонату для фортепиано № 29 Бетховена «Hammerklavier», записанную в исполнении на Зальцбургском3 фестивале2. Третий альбом Соколова, выпущенный в марте 2017 года на Deutsche Grammophon, представляет его личный выбор из двух живых концертных выступлений: Фортепианного концерта Моцарта ля мажор K488 и Фортепианного концерта № 3 Рахманинова. . Эти исторические архивные записи будут выпущены вместе с DVD с документальным фильмом Надежды Ждановой «Разговор, которого не было».

Официальная страница
www.grigory-sokolov.net