Осенние сезоны 2021 года.

Одесская областная филармония
(ул. Бунина, 15)

📅 18 сентября, 19:00

• NEW IDEAS CHAMBER ORCHESTRA NICO
• Художественный руководитель – Гедиминас Гелготас

Одесская областная филармония
(ул. Бунина, 15)

📅 19 сентября, 19:00

• ЛИТОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
  (Художественный руководитель – Модестас Питренас)
• NEW IDEAS CHAMBER ORCHESTRA NICO
  (Художественный руководитель – Гедиминас Гелготас)
• Алексей Ботвинов (фортепиано, Украина)
• Питер Грегсон (виолончель, Великобритания)
• Аугста Юсионите (скрипка, Литва)
• Дирижёр – Гедиминас Гелготас (Литва)

Литовский национальный симфонический оркестр (LNSO), один из самых утонченных и известных европейских оркестров, был создан в 1940 году композитором, дирижером и пианистом Балисом Дварионасом. С 1964 по 2015 год его возглавлял Юозас Домаркас, а с осени 2015 года художественным руководителем и главным дирижером стал Модестас Питренас. Робертас Шервеникас является вторым дирижером оркестра, тогда как Юозас Домаркас остается почетным дирижером.

Оркестр ежегодно представляет около 50 концертов в Литовской национальной филармонии и на других сценах Литвы, широко гастролирует за границей. Он посетил множество европейских стран, Японию, Южную Корею, страны Южной Америки, а также выступал с концертами на некоторых самых выдающихся концертных площадках мира, таких как Musikverein в Вене, филармонических залах Кёльна и Берлина, Barbican Centre в Лондоне, Alte Oper во Франкфурте, Berwaldhallen и Ратуша в Стокгольме, Concertgebouw в Амстердаме, Metropolitan и Suntory Hall в Токио, Фестивальный зал в Осаке, Национальный центр исполнительских искусств в Мумбаи, Культурный центр Таиланда и многих других. LNSO также выступал на престижных фестивалях, таких как Schleswig-Holstein, Musica Romantica в Швейцарии, «Московские звезды», «Русская зима», «Варшавская осень», Пасхальный фестиваль Людвига ван Бетховена в Варшаве, «Пражская весна» и на фестивалях в Стрезе, Мерано, Рейнгау, Людвигсбурге, Риге, Гштааде и др.

LNSO часто проводит концертные гастроли, за последние годы достойными внимания были выступления в Таиланде и Индии в 2017 году. В 2018 году оркестр начал Tour of the Centenary, выступив в Great Guild Hall в Риге, концертных залах Польши, на фестивале Яначека в Чехии и на фестивале Балтийского моря в Стокгольме. В 2019 году LNSO дал концерты в Латвии, а в начале 2020 года – в Польше.

Оркестром руководили выдающиеся исторические личности и всемирно известные мастера дирижерской палочки, такие как Б. Дварионас, С. Сондецкис, Дж. Алекс, В. Федосеев, М. Ростропович, К. Пендерецкий, К. Масур, Дж. Франц, К. Дидерих, Н. Ярви, К. Сперинг, Р. Хикокс, Ч. Эшенбах, О. Гранжан и М. Гражыните-Тила. LNSO сотрудничал со многими известными исполнителями, инструменталистами и вокалистами различных поколений и национальностей, включая певцов М. Кабалье, Ж. Норман, С. Ларина, В. Урману и В. Норейка, пианистов Э. Гилельса, Д. Башкирова, Д. Поллака, С. Тимпо, Ф. Кемпфа, М. Рубаките и П. Гениушаса, скрипачей Г. Кремера, Л. Когана, В. Спивакова, Й. Рахлина, С. Крилова, Ф. Граффина, А. Штейнбахера и В. Чепинскиса, виолончелистов М. Майского, И. Монегетти, Д. Геринга, Д. Ишизаки и М. Ростроповича и альтиста Ю. Башмета.

Основу богатого репертуара LNSO составляют оратории и симфонии разных эпох, а также современная музыка с акцентом на известные произведения литовских композиторов – от симфонических поэм М.К. Чюрлёниса до произведений Б. Дварионаса, Э. Балсиса, Й. Юзелюнаса, А. Рекашюса, Ф. Байораса, В. Баркаускаса, О. Балакаускаса, В. Бартулиса, О. Нарбутайте, Р. Шеркшните, А. Мальциса, А. Шендероваса и В. Германавичюса, а также первые симфонии многих молодых композиторов. С 1991 года LNSO регулярно участвует в Фестивале современной музыки в Гайди. Оркестр также исполняет музыку литовских композиторов в эфире Еврорадио.

Записи LNSO были выпущены в Литве и за границей («Мелодия», Marco Polo, Col legno, Ella Records, Naxos, Avie Records). В списке последних аудиозаписей – компакт-диск с произведениями украинского композитора Валентина Сильвестрова, выпущенный Naxos в августе 2020 года, в котором участвуют LNSO, дирижер Кристофер Линдон-Ги, певица Инна Галатенко и пианист Олег Безбородько. Осенью 2020 года в зале Литовской национальной филармонии и Вильнюсской студии звукозаписи был записан компакт-диск Арво Пярта «Плач» с пианисткой Онуте Гражыните, виолончелистом Эдвардом Кингом, LNSO и дирижером М. Питренасом. Критики известного немецкого музыкального журнала Fono Forum дали этой записи высший 5-звездочный рейтинг. В начале 2021 года престижная финская звукозаписывающая компания Ondine выпустила компакт-диск Ж. Мартинайте «Саудаде» с LNSO, Литовским камерным оркестром (LCO), дирижером Гедре Шлеките и пианистом Габриэлюсом Алекной.

Официальный сайт: filharmonija.lt/LNSO

Музыку ведущего литовского композитора Гедиминаса Гелготаса исполняют Кристиан Ярви, Давид Геринга, Даниэль Хоуп, Лидия Байч, Роман Патколо, Сергей Накараксов таких концертных залах, как Геванд-хаус (Лейпциг), Концерт-хаус (Берлин), Тонгале (Цюрих), Мариинский театр (Санкт-Петербург), Театр на Елисейских полях (Париж). Запланированы концерты на Schleswig-Holstein, Beethovenfest, Kissinger Sommer, Merano, Young Euro Classics, Odessa Classics и других известных фестивалях, которые транслируются и освещаются Mezzo TV, Arte TV, BR Klassik, Classic FM, «Скрипковый канал», «Strad» и «Gramophone». Его оригинальные произведения и аранжировки выпускаются на лейблах Naive Klaqueque и Deutsche Grammophone, партитуры опубликованы Peermusic. И всё это – лишь вершина айсберга достижений, которые он в свои 34 года может перечислить сегодня.

Когда Гелготасу было девятнадцать, он основал собственный ансамбль – New Ideas Chamber Orchestra (NICO), с которым регулярно исполняет свою музыку на престижных фестивалях и в концертных залах по всей Европе, а также в США и Азии.

Сегодня критики указывают на его «широту взглядов, глубину, свободу, мужество и, главное, открытость» (Н. Рогожина, russculture.ru), а также на его уникальный и чрезвычайно привлекательный музыкальный язык, который базируется на современном мультимодальном влиянии, объединяющем строгую мелодическую красоту и захватывающий ритмический драйв. Его музыку также часто определяют как захватывающую для новой и молодой аудитории классической музыки.

С 2020 года Гедиминас Гелготас также является доцентом композиции в Литовской музыкально-театральной академии (Вильнюс).

Официальный сайт: gediminasgelgotas.com

ПИТЕР ГРЕГСОН – один из ведущих европейских композиторов и виолончелистов, чья музыка прозвучит на концерте 19 сентября. Питер Грегсон – наряду с Максом Рихтером – является лидером композиторского движения “RECOMPOSED”, лучшие произведения этого нового музыкального направления будут исполнены 18-19 сентября в Одессе. Грегсон – эксклюзивный артист DEUTSCHE GRAMMOPHON (записано 5 дисков). Его музыка звучит в Голливуде – например, в хитовом сериале “Новый папа”, “Бриджертон”, в фильмах “Черный дрозд” с С.Сарандон и К.Винслет, “Небольшой хаос” с А.Рикманом.

Грегсон пишет музыку для лучших балетных компаний – в т.ч. Чикагской, Амстердамской, Штутгартской. Как виолончелист Питер Грегсон выступал в лучших концертных залах мира, от Ройял Альберт Холла в Лондоне до Эльбской Филармонии Гамбурга. Релиз его концерта в голливудской Capitol Studios в январе 2021 вышел как видеofilm. Питер Грегсон сотрудничает с различными творческими формами – от популярной видеоигры “BOUNDLESS” до показов домов мод DIOR, BURBERRY, RALPH LAUREN.

Официальный сайт: petergregson.co.uk

Это произошло в 2006 году, когда 19-летний литовский композитор Гедиминас Гелготас предложил идею создать ансамбль, который исполнял бы его музыку и воплощал его художественные видения в реальность. Сейчас, спустя 15 лет, это воплощение «видения одного художника», которое носит название New Ideas Chamber Orchestra («Камерный оркестр новых идей» – NICO), постоянно выводит музыку композитора на ведущие классические и современные музыкальные площадки и охватывает новую и молодую аудиторию классической музыки своими привлекательными, захватывающими, оригинальными музыкальными выступлениями.

Уникальность концепции NICO определяется самой музыкальной языком Гелготаса, в котором идиома классической музыки смешана с легкими намеками и влиянием популярной музыки. Видение композитора относительно интеграции минималистичных хореографических деталей в выступления, пока музыканты воспроизводят музыку наизусть и используют нетрадиционные приемы струнных инструментов и голос, – все это вместе создает захватывающие концертные впечатления, которые разрушают границы между экспериментальным, минимальным, современным искусством и более популярными, распространенными музыкальными формами. Их шоу также часто включает потрясающие транскрипции самых любимых классических произведений Баха, Вивальди и Моцарта, а также новую музыку композиторов-минималистов, таких как Райли, Гласс, Тавенер, Пярт и другие. Наблюдая за NICO, вы можете захотеть погрузиться в себя и размышлять, или просто встать и танцевать – эффект всегда завораживает, а результат вдохновляет людей любого возраста.

NICO выступает на престижных концертных площадках и фестивалях, среди которых Лейпциг Гевандхаус, St. Martin-in-the-Fields и Roundhouse в Лондоне, Одесская и Санкт-Петербургская филармонии, музыкальные фестивали Usedomer (Германия), Toulon (Франция), Odessa Classics (Украина), Ventura (США). NICO также привлекает внимание международной прессы: радиостанция Classic FM с 5,5 миллионами слушателей представила NICO в прямом эфире из своей студии, в то время как Всемирная служба BBC назвала NICO «действительно заслуживающим внимания» во время 10-минутного трансляции о Гелготасе и его ансамбле. Кроме своих выступлений по Европе, Азии и США NICO выступали для Его Святейшества Далай-ламы и Папы Римского Франциска. Их последняя сессия звукозаписи состоялась в престижной студии Real World в Великобритании, предыдущие альбомы записаны в студиях Paramount (Лос-Анджелес), Metropolis (Лондон), Peermusic Classical (Гамбург) и выпущены Peermusic Classical. NICO сотрудничает с такими исполнителями, как Кристиан Ярви, Давид Герингас, Роман Патколо, Мари Самуэльсен, Ави Авитал, Ксения Сидорова, Кирилл Трусов, Оле Эдвард Антонсен и другие.

Участники оркестра:

• AUGUSTA JUSIONYTĖ (скрипка, концертмейстер)
• DALIA SIMAŠKAITĖ (скрипка)
• JULIJA IVANOVAITĖ (скрипка, альт)
• LIUDVIKAS SILICKAS (виолончель)
• AUGUSTINAS SOKALSKI (виолончель)
• VINCAS BAČIUS (контрабас)
• GEDIMINAS GELGOTAS (основатель | художественный руководитель | композитор)

Официальный сайт: nicomusic.eu

Алексей Ботвинов принадлежит к элите мирового пианизма. Самый знаменитый украинский пианист, Ботвинов по праву считается одним из лучших исполнителей музыки Рахманинова в мире. Среди его чрезвычайно широкого репертуара более 30 концертов для фортепиано с оркестром. Ботвинов – единственный пианист в мире, который исполнил сложнейший шедевр Баха «Гольдберг-вариации» на сцене уже более 300 раз.

Алексей Ботвинов гастролировал в более чем 40 странах мира. Выступления пианиста соло и с ведущими оркестрами в крупнейших концертных залах – Берлинской Филармонии, Лондонском Вигмор-Холле, Цюрихском Тонхалле, Московском Доме Музыки, в других лучших залах Европы и Азии – пользуются неизменным успехом у публики и прессы. Народный артист Украины, в СМИ награждается такими эпитетами как «… маяк для тех, кто ищет свет», или «… владелец техники создания чуда». Недавно российское РИА «Новости» написало, что «… Ботвинов – один из лучших пианистов современности». Ведущие европейские газеты пишут об артисте как «… суперзвезде классики» или «… поэте за роялем, выделяющемся своим особым перламутровым звуком».

Алексей Ботвинов в 19 лет стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса имени Рахманинова в Москве в 1983 году, на тот момент – самым молодым его участником. Затем последовали победы на Международных конкурсах имени Баха и Клары Шуман.

Ботвинов имеет репутацию новатора в сфере классической музыки. Артист является первопроходцем множества уникальных проектов, и особое внимание привлекают те, которые являются синтезом различных форм и жанров искусства. Ботвинов много экспериментирует с сочетанием музыки и балета (многолетнее сотрудничество с балетными компаниями Цюриха и Берлина), музыки и театра (уникальный новаторский проект по культовому роману М. Шишкина «Письмовник»).

Многолетнее сотрудничество пианиста с выдающимся хореографом Х. Шперли, начатое в 1996 году, увенчалось 20 балетами на музыку всех эпох – от Моцарта до Шнитке, гастрольными турами (особенно с «визитной карточкой Цюрихского балета» – «Гольдберг-вариациями Баха») в десятках стран – на главных сценах Германии, Франции, Испании, Великобритании, России, Японии, Канады, Южной Африки, Китая и других с неизменным сенсационным успехом. «Берлинер Курьер» назвал исполнение пианиста в 2001 году в Берлинской Немецкой Опере «настоящим фейерверком за роялем!»

Аудиозапись «Гольдберг-вариаций» поднялась до 2 места в швейцарском хит-параде классики в 1997 году, «Ле Фигаро» назвал её «суперзаписью!». Следующий диск «Ботвинов играет Рахманинова» был признан в 2002 году в Швейцарии «Диском месяца».

Пианист принимал участие в многочисленных международных фестивалях, в том числе Шопеновском в Польше, Цюрихском Фестшпиле. А на фестивале «Муртен Классикс 2003» он был «Артистом в резиденции», выступив сразу в 8 концертах с различными программами.

Ботвинов выступает с ведущими оркестрами Европы. Среди крупных туров – гастроли по Германии и Бельгии с Королевским Оркестром Фландрии, турне по Китаю со знаменитым Цюрихским камерным оркестром. Каждый концерт турне по Азии в 2007 году (Гонконг, Тайпей, Куала-Лумпур, Джакарта, Сингапур) заканчивался стоячими овациями. Видео с исполнением «Элегии» Рахманинова из 2000-го зала Тайпейской Филармонии стало хитом интернета с более чем 180.000 просмотров в Youtube.

Новое революционное для мира классики проект «Бах. Перезагрузка» является сочетанием на первый взгляд несовместимых культурных сфер – вершины европейской музыки «Гольдберг-вариаций» Баха с восточными ритмами знаменитого турецкого перкуссиониста Бурхана Очала, основанными на древних суфийских традициях. Европейская премьера «Перезагрузки» прошла с сенсационным успехом в Большом зале Московского дома музыки (2011), затем последовали выступления в Париже, Цюрихе, Базеле, джазовом фестивале в Монтре, на открытии Стамбульского кинофестиваля, в Киеве и Одессе.

Ботвинов, совместно со знаменитым музыковедом, экспертом Нобелевского комитета по музыке М.Казиником, создали крупнейший в новой российской истории телевизионный музыкально-просветительский проект «Свободный полет»: 56 телефильмов транслировались по всероссийским телеканалам, представляя анализ сотен музыкальных произведений последних трех столетий. Аналогичный радиопроект Ботвинова и Казиника вот уже 4 года идет в режиме «нон-стоп» на российском государственном радио «Орфей».

• Инициированный Ботвиновым в 2008 году проект «Визуальная реальность музыки» сочетает фортепианную музыку с видеоклипами, которые создавались прямо во время концерта молодыми видеографами. Выступления с этим проектом в Москве и Донецке, open-air в Киеве и Одессе, собрали беспрецедентно большое для Украины количество зрителей (более 10000 человек), и широко освещались в отечественных масс-медиа.
• В 2009-2010 годах Алексей Ботвинов на общественных началах исполнял обязанности художественного руководителя Одесского Театра Оперы и Балета. За это время он инициировал 2 успешные премьеры в современной европейской театральной стилистике – балет «Нуриев навсегда», где сам исполнял соло на рояле; и оперу «Турандот» в постановке выдающегося немецкого режиссера К.Фон Гетца. Премьерные показы оперы получили положительные отзывы в ведущих специализированных оперных изданиях Германии, Швейцарии, Австрии и Великобритании – впервые за всю новейшую историю оперы Украины.
• Созданный в 2011 году театрально-музыкальный проект «Письмовник. Элегия» стал режиссерским дебютом Ботвинова; он также выступил автором пьесы и сценографом. Проект успешно идет на одесской сцене, а в декабре 2012 года в Цюрихе с большим успехом прошла премьера немецкоязычной версии спектакля.

Несмотря на многолетнее признание за границей, Алексей Ботвинов является истинным патриотом своей Родины, остается гражданином Украины и прилагает большие усилия для реализации своих идей и планов на Родине.

Официальный сайт: botvinov.com.ua

АУГУСТА ЮСИОНИТЕ – скрипачка и соучредительница литовского струнного ансамбля NICO (New Ideas Chamber Orchestra). Шведский журнал «’Blekinge läns Tidning» описал её сольное выступление как «очень впечатляющее и мирового класса» (E. Norden, 2016). Аугуста училась у профессора Бориса Кушнира в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце (Австрия) и у профессора Гельмута Зехетмайра в Моцартеуме в Университете Зальцбурга (Австрия).

• В 2012 году она дебютировала в Грацской филармонии, где её представила австрийская скрипачка Лидия Байч.
• В 2013 году на 20-м Международном конкурсе камерной музыки имени Иоганнеса Брамса Аугуста Юсионите получила специальную премию жюри за выдающееся исполнение современных композиций (Г. Гелготас. «Никогда не игнорируй космический океан»).
• В 2020 году она выступила с концертом для скрипки №1 Гедиминаса Гелготаса с Литовским камерным оркестром. Спектакль был записан и продюсирован номинантом Грэмми «Балтийские мобильные записи» в эфире Литовского национального телевидения и радио, транслируемого в эфире LRT, и литовского «Национального филармонического телевидения». «Эта искренность и сила, как физическая, так и эмоциональная, которой она благословена, так чудесно служит Аугусте в её музыкальном исполнении. Это позволяет ей глубоко погружаться в музыкальный материал, кажется, что она постепенно удаляется от всей физической реальности во время исполнения, она почти исчезает. Это такое привлекательное переживание, чтобы засвидетельствовать, и именно так она способна вызывать ту напряженную внимательность слушателя и привести с собой каждого члена аудитории в этот драгоценный музыкальный мир», – отметил композитор Гедиминас Гелготас после выступления А. Юсионите с его скрипичным концертом.

Аугуста Юсионите сотрудничала с известными музыкантами: скрипачами Кристиной Баланас, Мари Самуэльсен, Михаилом Симоняном, Вильгельмасом Чепиньским, трубачом Оле Эдвардом Антонсеном, виолончелистом Витовтом Сондекісом, пианистом Пером Лундбергом. Начиная с 2001 года, она получила многочисленные награды на нескольких международных конкурсах.