Программа современной украинской музыки

3 июня, 21:30
Одесский художественный музей

МАНИФЕСТ

Авторская читка пьесы

Текст — Елена Андрейчикова
Музыка — Алексей Петухов
Режиссер — Руслана Рудая

Манифест человека растерянного. Женщины растерянной. Которая старые свои идеалы растеряла, а новые никак не находит…

Неудобная честность – это отличительная черта прозы Елены Андрейчиковой. Она часто вскрывает болезненные темы, которые принято переживать в себе, отстраняясь от общества. Но это отстранение только усугубляет проблему, добавляя в копилку чувство вины за то, «что все счастливые, а я не такой как все».

И, конечно, магия музыки! Алексей Петухов — пианист, композитор, аранжировщик. Его импровизации отличаются выразительностью, широкой эмоциональной амплитудой и одновременно целостностью. А его авторская музыка наделена изяществом, утонченной легкостью и благородством.

Атмосферная летняя ночь в музее. Парадоксальные художественные образы, обрамленные музыкальными импровизациями на основе классических, джазовых и популярных произведений.

Елена Андрейчикова — писатель, переводчик, журналист, радиоведущая.
Автор сборников «Женщины как женщины», «Остаться дома в понедельник», «Таємне понеділкування», «Акулы тоже занимаются любовью», «Нежные выживут», романа «Тени в профиль».
Родилась в Польше, в городе Жагань.
Закончила факультет романо-германской филологии (английский и испанский языки и литература) Одесского Национального Университета им. И.И.Мечникова.

• В 2015 вышел первый сборник рассказов «Женщины как женщины».
• С 2016 года является драматургом «Театра Ушей», который с пьесой по одноименному рассказу Андрейчиковой «Чужие» с аншлагами гастролирует по Украине.
• В 2017 году вышли два сборника новелл «Остаться дома в понедельник» (а также авторский перевод на украинский «Таємне понеділкування») и «Акулы тоже занимаются любовью».
• 2019 — вышел первый роман «Тени в профиль», в том же году вышел авторский перевод на украинский язык «Тінь у профіль». Стала дипломантом международной премии имени Бабеля, лауреатом международной премии «Andprose», заняла первое место в разделе «Современная проза» фестиваля «Зеленая волна», Одесса.
• 2020 — вышел сборник рассказов «Нежные выживут»

Основной художественный прием, который Елена использует в своих книгах — ирония. Для этого автор должен обладать специфическим даром, особенным зрением, которое предполагает наличие концептуального видения, остроты ума и языковой чуткости. У Елены Андрейчиковой этот дар, безусловно, есть. Ее герои наделены удивительной способностью смотреть на любые жизненные перипетии с улыбкой и находить выход из самых запутанных ситуаций. А еще они по-доброму смеются, в первую очередь над собой.

Алексей Петухов — джазовый пианист, композитор аранжировщик, преподаватель и продюсер.  Родился 26 июля 1976 года в Одессе, Украина.  Впервые познакомился с джазом в музыкальной школе.  В 1995 году окончил Одесское музыкальное училище как джазовый пианист, затем Одесскую музыкальную академию (2000) как академический пианист.  Принимает активное участие во многих концертах и джазовых фестивалях в Украине и за рубежом, проводит мастер – классы, часто является арт – продюсером многих концертов и мероприятий.
С 2000 года — преподаватель фортепиано и джазовой импровизации в Одесском колледже Искусств им. Данькевича, дирижер  биг-бенда колледжа им. Николая Голощапова.
Выступал с такими выдающимися джазовыми исполнителями, как  Шенда Рул, Фило Машадо, Грегори Портер, Кевин Махогани, Карл Фриерсон, Аллан Харрис, Рэй Браун Мл., Ив Корнелиус, Бенни Бенак, Джульетт Келли, Ингрид Артур, Рэйчел Терриен.

4 июня, 19:15
Римско-католический кафедральный собор

Musica Sacra Ukraina: партесное измерение

Проект «Musica sacra Ukraina: партесное измерение» целостно исследует одну из самых весомых, самобытных и малоизученных частей украинской музыкальной истории — многоголосое (партесное) Украинское пение XVII- XVIII века. Именно данный период обозначил радикальные изменения в музыкальной области: к традиционному для церковной практики одноголосому пению прибавилось многоголосие. Пересечение западных тенденций и локальная традиция образовали в партесной музыке удивительный синтез, который позволяет говорить о феномене украинского музыкального барокко.

В августе-октябре 2020 при поддержке Украинского культурного фонда вокальным ансамблем Open Opera Ukraine под руководством Натальи Хмилевской был записан и презентован аудиодиск «Musica Sacra Ukraina». В него вошли 13 композиций: десять концертов Николая Дилецкого и три 12-голосых концертов неизвестных авторов. Анонимные произведения были представлены впервые по партитурам, которые подготовила на основе архивных рукописей из Киевской коллекции научный консультант проекта, музыковед Евгения Игнатенко. Запись диска проходила в музее «Кирилловская церковь» Национального заповедника «София Киевская».

Диск Musica Sacra Ukraina получил положительные рецензии, вошел в рейтинги лучших украинских музыкальных релизов 2020 от украинских музыкальных изданий (The Claquers, SeeKyiv) и международных музыкальных обозревателей (рейтинг Аделины Ефименко). Проект Musica Sacra Ukraina номинировался на премию Украинского культурного фонда в категории «Проект года в секторе аудиального искусства», попал в перечень событий международного Early Music Day 2021 года.

В рамках проекта «Musica sacra Ukraina: партесное измерение» создан интернет-сайт на украинском и английском языках lab.openopera.com.ua. Здесь можно ознакомиться с концепцией проекта, прочитать профессиональные комментарии о каждом из концертов, послушать их, оформить заказ на получение диска.

Большинство из представленных на диске композиций прозвучат на концерте 4 июня в рамках программы Contemporary Ukrainian Music фестиваля Odessa Classics 2021. Слушатели смогут проследить за панорамой развития жанра украинского партесного концерта — от четырёхголосых концертов Николая Дилецкого последней трети XVII века до двенадцатиголосых произведений неизвестных авторов первой половины XVIII века.

Высокое барокко — пышное, масштабное, аффектированное, виртуозное, — это не только о западноевропейской музыке, но и об украинском искусстве композиторов и певцов, которые на собственной почве творили созвучно с актуальными тенденциями и самыми развитыми техниками композиторского письма того времени.

Open Opera Ukraine — независимая платформа, деятельность которой направлена на формирование новых подходов в восприятии широкой аудиторией оперного искусства и академической музыки. Пути достижения цели — создание новых современных постановок, развитие аудитории и профессиональная помощь молодым талантам. Особый акцент Open Opera Ukraine ставит на музыке барокко, а также на аутентичной исполнительской практике, которая относится к этому музыкального пласту. Среди проектов, реализованных Open Opera Ukraine — постановка оперы «Дидона и Эней» Генри Перселла (10 показов в шести городах Украины), оперы «Ацис и Галатея» Ф. Генделя, инициирование проекта исследования и презентации украинских партесных концертов «Musica sacra Ukraina: партесное измерение». Open Opera Ukraine осуществляет образовательную и концертную деятельность в сотрудничестве с такими известными в Украине и за рубежом музыкантами, как Эмма Киркби, Илья Король, Йорг Халубек, Ольга Пасечник, Юрий Миненко и др., является организатором барочного любительского хора Б.А.Х. и барочного оркестра KRYLA.

Куратор проекта Анна Гадецкая.

5 июня, 21:00
Зеленый театр

Ансамбль «Alter Ratio»

Програма «КУЛЬТ»

Новая концертно-перформативная программа вокального ансамбля современной музыки Alter Ratio — КУЛЬТ — построена вокруг музыкального звучания различных мировых религиозных практик и культов. Обрядовость, ритуальные действия, специфические музыкальные инструменты и вокальные техники совмещены с музыкальным языком и техникой композиции современной западно-европейской композиторской школы. В произведениях данной программы традиционная вокально-хоровая техника дополнена возможностями расширенных вокальных техник, ритуальные инструменты (гонги, поющие чаши, камни, шаманский бубен) используются наравне с классическими оркестровыми (вибрафон, гобой). На традиционных инструментах, как и положено во время ритуальных действий, играют непосредственные его участники — певцы (поющие чаши, мини-гонги и другие мелкие ударные инструменты).

Программа составлена из произведений украинских и зарубежных композиторов. Отдельные произведения написаны специально для данной программы по заказу ансамбля Alter Ratio в лице руководителя — Ольги Приходько. Заказ для композиторов и промотирование украинских композиторов — одно из ведущих направлений деятельности ансамбля. В программе Культ — это произведения известного украинского композитора Виктории Полевой и произведение начинающего композитора Бориса Логинова. Также по заказу ансамбля был написан цикл Максима Коломийца Marian antiphons, который стал частью крупного проекта ансамбля под названием Мариология (серия концертов и запись компакт-диска, 2017 — 2019). Произведение Landscapes композитора Анны Корсун, которая сейчас живет и работает в Германии, в 2014 г. було отмечено первой премией на престижном международном конкурсе композиторов Gaudeamus.

Программу дополняют «культовые» произведения американского композитора-експериментатора Меридит Монк (фрагменты из спектакля A Celebration service) и известного эстонского композитора Вельо Тормиса Raua needmine (Проклятие железа).

Программа концерта

Анна Корсун / Anna Korsun /UA/
Landscapes (Ландшафты) для 5 голосов

Виктория Полевая / Victoria Poleva /UA/
Поющая гора (The singing mountain) для 12 голосов, гобоя, вибрафона и камней

Максим Коломиец / Maxim Kolomiiets /UA/
Marian antiphons (марийних антифоны) для 12 солистов, ударных и гобоя, на тексты BVM антифоном.

Борис Логинов / Boris Loginov /UA/
Rite (Обряд) для 12 голосов

Вельё Тормис / Veljo Tormis /ЕЕ/
Raua needmine (Проклятие железа) для смешанного хора и шаманского барабана. На тексты финского эпоса «Калевала» (адаптированные и дополненные).

Меридит Монк / Meredith Monk /US/
Other Worlds Revealed для 12 голосов
Quarry Weave для 8 голосов
Explorers’ Junctures для 6 голосов

6 июня, 21:30
Одесский художественный музей

Золтан Алмаши (виолончель) и Эдуард Скрипа (скрипка)

ПРОЕКТ ЗОЛТАНА АЛМАШИ:
«ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ИГРАЕТ…»

Игра как название проекта и «спорт» для музыкантов.
«Человек, который играет…» – проект, в котором дуэт музыкантов «испытывает» концепцию игры. Homo ludens – в переводе с латинского языка – человек, который играет. Именно так называется произведение Владимира Рунчака, что дало название и этому проекту. Тут – и игра на пределе возможностей, и игра с возможностями виолончелиста, для которого эта «игра» становится экстремальным музыкальным спортом.

Игра как категория мышления.
В этом проекте игра является сутью и воссоздается не только в игре музыкантов на их инструментах. В произведениях Виктории Полевой и Юхана Хальворсена, которые соответственно обрамляют программу проекта, игра – в основе построения музыкальных произведений: игра с музыкальными моделями прошлых эпох или с цитатами из произведений авторов прошлого. Абстрактные математические формулы в «Cadenza» использовал молодой композитор, «казахский Моцарт», Рахат-Би Абдисагин. Это произведение прозвучит впервые в Украине.

Игра как исследование.
В программе проекта – два произведения Золтана Алмаши. В одноим из них предметом такого «исследования» является понятие «мелодия». Но название произведения вводит в заблуждение слушателя. Ведь, по мнению автора, играть со смыслами надо максимально парадоксально. «Сюита» содержит разные «игры», поэтому ее нужно услышать и видеть.

Игра как мистификация.
Возможно, впервые в Украине, в рамках проекта, будет звучать произведение неизвестного композитора, нотную рукопись которого Золтан Алмаши случайно нашел во Львове и сделал редакцию. Рукопись подписана именем Васисуалий Болбочанський. Музыкальный язык произведения «говорит» о том, что оно, вероятно, создано в 1980-1990-е годы. Поиски настоящего автора, на данный момент, безрезультатны. Возможно, концерт в Одессе позволит понять эту загадку?..

«Игра» и «человек» – ключевые понятия в концепции проекта Золтана Алмаши «Человек, который играет…». Что и кем именно будет сыграно, зависит от момента звучания каждого произведения. Так, по словам нидерландского историка и теоретика культуры Йохана Хёнзинги, который изучал игровой элемент культуры, игра существует в определенных пределах места и времени, а ее ход и смысл заключен в ней самой..

Программа концерта

Виктория Полевая (1962, Украина)
«Гольфстрим» для скрипки и виолончели

Рахат-Би Абдисагин  (1999, Казахстан)
«Cadenza» для виолончели соло
Мировая премьера

Золтан Алмаши (1975, Украина)
«Мелодия» для скрипки соло

Золтан Алмаши
«Сюита» для виолончели соло (Прелюдия, Вальс, Сарабанда, Танго)

Васисуалий Болбочанский (годы жизни неизвестны, Украина)
Рондо «В горах» для скрипки и виолончели (редакция Золтана Алмаши)
Возможная мировая премьера

Владимир Рунчак (1960, Украина)
«Homo Ludens III» для виолончели соло

Юхан Хальворсен (1864-1935, Норвегия)
«Пасакалия на тему из сюиты № 7 Георга Фридриха Генделя» для скрипки и виолончели

Золтан Алмаши  (г. Львов) — современный украинский композитор, виолончелист, педагог, организатор музыкальной жизни, сооснователь и руководитель фестиваля классической и современной камерной музыки «Гольфстрим».
Родился в семье скрипача, концертмейстера оркестра львовского оперного театра Габора Алмаши.
В 1993 году закончил львовскую музыкальную десятилетку.
Закончил львовскую музыкальную академию по двум специальностям в классе Юрия Ланюка: как виолончелист (1998) и композитор (1999). В 1999-2002 гг. учился в ассистентуре-стажировке на кафедре композиции НМАУ им. П. Чайковского у проф. Евгения Станковича.

• В 2008 году в рамках стипендии Gaude Polonia стажировался в Польше в композитора Александра Ласоня.
• С 2001 года член Союза композиторов Украины.
• С 2000 года — солист НАС «Киевская камерата».

Сотрудничал с ансамблями современной музыки «Рикошет», «Новая музыка в Украине», Nostri temporis, виолончелист и арт. директор Струнного квартета им. Л. Ревуцкого.

Лауреат международного конкурса «На родине С. Прокофьева» (Мариуполь) в номинациях » виолончель» (1998) и «композиция» (2000).
Лауреат государственных премий им. Л. Ревуцкого (2003) и Б. Лятошинского (2013).

Как исполнитель и композитор участвовал во всех фестивалях современной музыки в Украине.

Его произведения исполняются в Германии, Франции, Молдове, Швейцарии, Польше, Нидерландах, Белоруси, США, Чили, Венгрии и других странах.
Автор более 70 произведений для различных составов.

Эдуард Скрипа (г. Черновцы) — скрипач-виртуоз, лауреат международных конкурсов, исполнитель европейской классической и украинской современной музыки.
Эдуард — скрипач в четвертом поколении. Об этом, кстати, «говорит» его фамилия — Скрипа.
Обучаться искусству игры на скрипке начал в 4 года.
Учился в НМАУ им. П. Чайковского (Киев, Украина) в классе легендарного украинского скрипача Богодара Которовича, а также у Богданы Пивненко.
Закончил ассистентуру-стажировку в классе Ольги Ривняк.
С 2017 года он активно участвует в фестивалях KyivMusicFest, «Киевские премьеры сезона», Meridian Chernowitz, Meridian Poltava.
Эдуард Скрипа — участник струнного квартета им. Л. Ревуцкого, солист НАС «Киевская камерата».

10 июня, 21:00
Зеленый театр

Антоний Барышевский (фортепиано)

«Глоток новой музыки»

Программа концерта

А. Шмурак
«Гренландия»:

1. Железнодорожный этюд

2. Ездовые собаки

3. Ледяные вариации

С. Лунёв
Соната №7 «Глоток земли»

Антоний Барышевский родился в Киеве.
С 2012 года является солистом Национальной филармонии Украины.
Лауреат многих международных конкурсов, среди них: Международный фортепианный конкурс им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, Израиль (I премия, 2014), Международный фортепианный конкурс им. Ф. Бузони в Больцано, Италия (II премия, 2011), Международный фортепианный конкурс в Хаэне, Испания (I премия, 2009), Международный фортепианный конкурс памяти В.Горовица в Киеве, Украина (II премия, 2005).
Участвовал в таких фестивалях, как «Klavier-Festival Ruhr» (2012,2014, Германия), «Projetto Martha Argerich» (Лугано, Швейцария, 2014) и др.
Регулярно выступает с сольными концертами и в сопровождении симфонического оркестра в Украине и за рубежом. В частности, выходил на сцену таких залов, как Концертгебау Амстердам, Берлинские Концертхаус и Филармония, Кёльнская Филармония, Лондонский Вигмор-холл.
Гастролировал во многих странах Европы, Израиле, Японии, Южной Корее, Марокко и США.
Записывался на радио и телевидении Украины, Сербии, Италии, Дании, Испании. Имеет запись сольной программы на студии Naxos (2010 года), диск с произведениями Мусоргского и Скрябина на лейбле Avi-music (2015), диск с полным корпусом сонат Уствольской, вышедший в 2017. В 2018 вышло две студийных записи с участием Антония – CD с произведениями Шостаковича и хоровой музыкой Лили Буланже. В 2020 – диск с хоровыми произведениями Брамса.