Проект "New Ukrainian Soundscapes - 2: HAND MADE"

Куратор проекта — Люба Морозова

В прошлом году в рамках Международного музыкального фестиваля «Odessa Classics» впервые была реализована программа современной классической музыки «Новые украинские звуковые ландшафты». Она содержала четыре концерта исполнителей из Львова, Одессы и Киева и полностью состояла из музыки наших отечественных современников. Учитывая успех и внимание публики, в этом году традиция программы-сателлита будет продолжена в расширенном формате и сосредоточена на теме ручной работы.

Программа «hand made» ставит целью привлечь внимание к камерному музицированию как виртуозной, уникальной   и незаурядной работе, противостоит глобализации и серийности. Сегодня исполнение находится на таком высоком уровне, как никогда в истории, но в то же время ему как никогда трудно противостоять массовому искусству и симфоническом монументализму. Нынешний блок концертов новой музыки обнажит те качества, за которые человечество преклоняется перед совершенством ручного труда, а также побудит слушателей стать соавторами концертов, ведь сразу в нескольких проектах заявлены как неотемлимые составляющие интерактивность и партисипативнисть.

Мифологизация, персонификация и героика существования уникальной личности по-разному воплотятся в программе, которая будет вписана в новый камерный концертный зал Одессы – Urban Music Hall . Он является не только официальным партнером и одной из главных площадок Фестиваля, но и уютным местом, которое лучше всего отвечает концепции программы.

Календарь перформансов

02.06, 21:30
Ensemble Nostri Temporis (Украина). Интуитивные ландшафты.

Концерт-действо «Интуитивные ландшафты» — это попытка примирения с банальным. Только рассмотрев прекрасное в простом, мы сможем полюбить его, сможем превратить его в искусство и через искусство познать это банальное заново, но уже на другом уровне. Узнать как прекрасную реальность, которая нас окружает.

Ensemble Nostri Temporis — украинский коллектив, специализирующийся на исполнении современной классической музыки. Основан в 2007 году в Киеве, вошел в семерку коллективов, отобранных для участия в проекте ENSEMBLE (Летние музыкальные курсы в Дармштадте, 2010). Ансамбль первым начал презентовать киевской публике антологии музыкального авангарда и модернизма, он пропагандирует музыку самых ярких современных композиторов разных поколений и открыт междисциплинарным проектам. Участники ансамбля сотрудничали с писателями Юрием Андруховичем, Юрием Издриком, Сергеем Жаданом, модельером Ксенией Марченко и др.

Состав ансамбля:
Максим Коломиец (гобой)
Артем Шестовський (кларнет / бас-кларнет)
Сергей Логинов (валторна)
Назар Стець (контрабас)
Мария Александрова (фортепиано)

Программа:
Владимир Горлинский — Possibly mercury?
Яна Шлябанська — melt.elt.el.e …
Максим Коломиец — empty pedestals
Мартин Шюттлер — low_poly_rose
Антон Светличный — Generation Ctrl-C
Денис Бочаров — Cadenza

03.06, 21:30

airborne extended (Австрия). Камень. Ножницы. Бумага.

airborne extended– это необычная комбинация арфы, клавесина, флейты и блокфлейты, легкое и воздушное звучание, огромный спектр новых тембров и цветов.

Ансамбль был создан в 2013 году, и с тех пор по его заказу был написан огромный перечень произведений такими композиторами как Ханнес Кершбаумер, Паоло Римольди, Бернхард Ланг, Кэролайн Профантер, Дана Пробст, Сильви Лакруа, Иоанна Возня, Фернандо Ридерер, Вольфганг Миттерер, Бернхард Гайгль, Элизабет Харник, Томаш Скверес, Эдуард Деметц, Александр Кайзер, Маттиас Кранебиттер, Маргарета Ферек-Петрик, Элизабет Шимана, Мануэль Цвергер, Минг Ванг, Мирела Ивчевич, Клеменс Гаденштеттер и Матиас Шмидхаммер.

Состав ансамбля:
Елена Габриэлли (флейта, объекты)
Соня Ляипольд (фортепиано, объекты)
Каролин Майрхофер (блокфлейта/петцольд, объекты)
Колин-Мари Орлиак (арфа, объекты)
Алиса Кобзарь (саунддизайн, объекты)

Программа концерта:

Мануэль Цвергер — Hypotrophy (2018) для арфы, блокфлейты и гитары
Сальваторе Шаррино — fauno che fischia a un merlo (1980) для арфы и флейты
Анна Аркушина — uǝɯ-oʍ (2013) для четырех свистков
Александр Кайзер — The difficulty of crossing a field (2016) для трио
Ханнес Кершбаумер — not.to (2017) для блокфлейты, флейты, объектов и электроники
Анна Корсун — rock.paper.scissors (2010) для пяти исполнителей
Мехмет Али Узунселви — parallel textures (2018) для флейты, блокфлейты, арфы и фортепиано/электроники
Алиса Кобзарь — Prism (2018) для блокфлейты сопранино/контрабас-петцольда, флейты/басовой флейты, арфы, рояля и интерактивной живой электроники

04.06, 21:30

Ptakh_Jung і VJ Reinish (Украина). Layers

К фестивалю Odessa Classics Ptakh_Jung и VJ Reinish подготовят нечто особенное. Будет много экспериментов и электронного звучания. Музыканты планируют заняться саунд-дайвингом – поиском новых звуков в глубинах музыкальных устройств и составлением из них новой музыки.

Ptakh_Jung /Птах_Юнг/ – проект композитора и клавишника Антона Дегтярева Ptakh и гитариста Владимира Бабушкина Jung. Музыканты сочетают современную классику с пост-роком, эмбиент, нойзом, гранжем и электроникой. 

Проект появился в 2016 году как импровизационный дуэт. Впоследствии импровизации превратились в треки, а треки сложились в концертную программу. Каждая композиция Ptakh_Jung – история с мощной драматургией, симфонической глубиной и кинематографическим саспенсом. Сами музыканты называют свое творчество «саундтреками к несуществующим фильмам».

05.06, 21:30
Мацей Фронцкевич (Польша). Акорд_Эон

В своем проекте известный польский аккордеонист-виртуоз представит слушателям шесть произведений современных польских и украинских композиторов разного поколения. Эти композиции созданы в разное время (с 1983 года до 2016 года) и на разных этапах творческого становления композиторов. Каждое из произведений имеет свою предысторию возникновения, свой комментарий от автора и свою географию исполнения в интерпретации разными музыкантами. Музыкальный язык, характер, стилистические ориентиры, программность/не программность, технические задания — все это отличает одно произведение от другого. То, что их объединяет постоянно — один и тот же музыкальный инструмент. То, что объединяет их здесь и сейчас — исполнитель Мацей Фронцкевич и его проект Акорд_Эон, название которого представляет собой игру слов: аккорд, который резонирует в потенциальной бесконечности времени как абстрактной категории (философское понятие «Эон»).

Мацей Фронцкевич — победитель и лауреат многих знаковых международных исполнительских конкурсов в Польше, Германии, Словакии, Италии и Испании. Получил награду Paszport «Polityki» от польского журнала Polityka и номинант на получение престижной польской музыкальной награды Fryderyk. Окончил Музыкальный университет Фридерика Шопена в Варшаве. Кроме того совершенствовал исполнительское мастерство, обучаясь в Германии, Австрии и Испании. Выпустил несколько компакт-дисков со старинной и современной музыкой для аккордеона. Концертирует в Польше и за рубежом, выступая с оркестрами и сольными проектами. Участник многих международных фестивалей современной музыки. Тесно сотрудничает с композиторами, благодаря чему в творчестве исполнителя более 80 премьер новых произведений, большинство из которых написаны специально для него.

Программа концерта:
Александр Щетинский — Соната (1983)
Богдан Сегин — A jak żeglarze ziemi cieszą się widokiem … (2011)
Любава Сидоренко — Vertikalis (2005)
Дариуш Пшибыльський — Sonata da chiesa (2011)
Миколай Майкусяк — Dyad (2016)
Кшиштоф Пендерецкий — Sinfonietta (1990-91 / 2013)

06.06, 21:30

Алексей Шмурак и Heinali (Украина). Царица ночи.

Проект обращается к образам из оперы Моцарта «Волшебная флейта», где символика зороастризма (культа огнепоклонников) олицетворяет таинства масонской ложи, участником которой был композитор.

Главный антагонист в опере — Царица ночи — сначала выступает положительным персонажем, спасая главного героя от дракона. И только после ряда захватывающих приключений, напоминающие церемонии посвящения нового участника масонской ложи, мы постигаем истинное положение дел.

Противопоставление тьмы и света, огня и холода является темой проекта киевского дуэта исполнителей. Его своеобразная структура по замыслу авторов позволит почувствовать физическое присутствие символики и мистики выдающегося композитора.

Heinali — псевдоним композитора Олега Шпудейко, который работает в области электронной и электроакустической музыки.

Из недавних работ — лонгплей Anthem (2017) и общий лонгплей с американским поэтом Мэтом Финни How We Lived (2017), а также музыка для хореографической постановки «A Thread от Jean Abreu Dance» и видеоигры «Bound от Plastic / Sony Santa Monica».

Совместно с Алексеем Шмураком занимается электроакустическими перфомансами с акцентами на интердисциплинарности, работе с пространством и использовании различных медиа.

Работы Heinali выходили на Injazero, Flenser, Sony Interactive Entertainment и других лейблах.

07.06, 21:30
Дмитрий Радзецкий и «Supremus». Show of Hands

«Show of Hands» – аудиовизуальное произведение, в котором происходит разрушение границ между музыкантом, сценой и публикой. Каждый слушатель внезапно может оказаться участником произведения, дает возможность получить непредсказуемые повороты в развитии музыки.

Программа будет исполнена киевским проектом экспериментальной музыки «Supremus», руководителем которого является Дмитрий Радзецкий, вместе с братом, бас-гитаристом Сергеем Радзецким. Проект основан в 2009 году, и в его багаже ​​такие проекты, как «Гитарные галлюцинации» (Днепр, 2010; Киев, 2011; Харьков, 2012; Львов-Кропивницкий, 2015), «Ground Music I», «Ground Music II» (Киев, 2014), программа «Avant Floyd» — авторские фантазии на музыку «Pink Floyd» в составе с музыкантами группы «Океан Эльзы» Милошем Еличем и Денисом Глининым (Киев, 2015), «Hommage a Miles Davis», концерт, посвященный 90-летию со дня рождения джазового трубача и композитора Майлза Дэвиса (Киев, 2016).

Состав ансамбля:
Дмитрий Радзецкий (гитара)
Сергей Радзецкий (бас-гитара)
Дмитрий Пашинский (кларнет)
Сергей Охримчук (скрипка)
Алик Фантаев (ударные)

09.06, 21:30

Харьковський гитарний квартет (Украина). Orbital reverberance.

Новая музыка сегодня – это сложные концепции и уничтожение границ, структурное и стихийное, стремление к преодолению возможного в пространстве недостижимых абстракций. В конце концов каждый находит свою истину. Харьковский гитарный квартет попытается убедить слушателей, что гитара – это один из самых благоприятных инструментов для различных экспериментов и поисков в новой музыке на Земле и за ее пределами.

Kharkiv Guitar Quartet – творческая формация молодых музыкантов, целью которых является пропаганда современного музыкального искусства в Украине и за ее пределами. Благодаря сотрудничеству с украинскими и зарубежными композиторами квартет имеет в своем репертуаре ряд уникальных произведений, часть из которых посвящена ансамблю. Является участником и лауреатом международных конкурсов и фестивалей: «Guitar Spring Fest» (Одесса, 2010); «ГОГОЛЬFEST» (Киев, 2012, 2013); IX Белгородский международный конкурс исполнителей на классической гитаре и ансамблей гитаристов (Белгород, 2012, первая премия); «ПогранКульт: ГалицияКульт» (Харьков, 2016) и др. Главная цель коллектива – знакомить аудиторию с образцами современного искусства, способного обращаться к слушателю живым языком современности.

Состав ансамбля:
Сергей Горкуша
Максим Трянов
Ирина Половинка
Андрей Брагин

Программа концерта:
Даниэль Кесснер — Reverberance
Денис Бочаров — Six movements
Антонио Баллестин Лиара — Like an Eagle
Филип Гласс — Струнный квартет №2
Эндрю Йорк — Quiccan
Роланд Диенс — Сюита «Hamsa»
Андрей Андрушко — Literacy path